method acting

method acting är den tekniken som mest trycker på att man ska bli sin roll. men om man går så långt att man ändrar sitt eget liv för att prestera på scen eller framför kameran, är man verkligen skådespelare då?

fråga

distansering vs inlevelse
method acting vs brecht 
känsla vs resonemang

att vara eller inte vara rollen

http://www.diva-portal.org/smash/get/diva2:349137/FULLTEXT01.pdf

känna

det är svårt att hitta gränsen mellan Melina och Rebecka McMurphy. hur mycket av känslorna ska vara mina egna? alla antar jag, men blir jag inte för mycket mig själv då? jag kan omöjligt berätta den här historien utan att känna, och hur trovärdigt skulle det egentligen blivit om jag, Melina, inte kände med Rebecka?

jag får aldrig bli sårbar, men jag måste våga känna mina egna känslor - så att jag kan skaffa kontroll över dem. typ så. de blir ju automatiskt Rebeckas känslor när jag är på scen eftersom att jag själv aldrig befunnit mig i de situationer hon befinner sig i. jag känner genom Rebecka, eller, Rebecka känner genom mig. hon är inte jag, men vi är ganska lika.

anteckningar - sant och falskt (david mamet)

det här är mitt gathörn 

• den som lever efter att ”ha något att falla tillbaka på” har redan gett upp, de utan alternativ ser världen annorlunda.

måla efter siffror

• måla-efter-siffror-analysen med hjälp av känslominnen, kroppsminnen, dissektion av karaktären och så vidare, är till för amatören som kan unna sig att plocka isär stycket på sin fritid utan tanke på föreställning. värdet med det ligger i dess nära nog ändlösa förbrukning av tid.

”jobb”

• vi behöver inte tolka texten, det är bara onödigt. istället ska vi fokusera på vad vi vill med de olika personerna på scen. lägger vi för mycket tid vid replikerna tappar vi fokus på den andre.
• den fjärde väggen är en konstruktion av någon som är rädd för publiken. varför ska vi sträva efter något vi vet är fel? det finna ingen vägg mellan scen och publik. en sån skulle tillintetgöra teaterns själva idé, som är kommunikation och gemenskap.

muntlig framställning

• det kommer inte hjälpa dig på scen att veta hur länge din karaktär var i Tyskland, det är bara ord på ett papper som aldrig komma hjälpa dig att bli bättre på att skådespela.
• för skådespelaren är det inte orden som bär meningen, utan handlingen.
• det spelar ingen roll hur du säger replikerna. vad som spelar roll är vad du menar. vad som kommer ur hjärtat når också hjärtat.

att hjälpa pjäsen

• vi behöver inte jaga efter falska känslor. vi är inte tomma. känslor och sinnestillstånd strömmar genom oss hela tiden.
• dina sant kreativa krafter ligger i din föreställningsförmåga, som är oändligt fruktbar men inte kan tvingas, och din vilja, dvs din sanna personlighet, som kan utvecklas genom övning. 

accepterande

• vi ska inte på något sätt lura oss själva eller publiken, utan vi ska framföra något - pjäsens handling så som författaren skrivit den. 
• som en dansare ska vi bara göra koreografin utan att tänka på den känsla koreografin väcker hos publiken. 
• vi kan föreställa oss saker, t.ex. att dö, men vi tror inte på det. uppmaningen att tro kommer aldrig accepteras av medvetandet.
• istället för att fokusera på att tro, borde vi lägga energin på att acceptera. när det är dags för att handla blir det tydligt att ingen bryr sig om vad du tror, och har du ett mål att uppnå är det bäst att sätta igång. att inte förneka något, att inte hitta på - acceptera allt, och sätt igång.

repetitionsprocessen

• vad ska hända under repetitionsprocessen? 

1. scenerier ska läggas
2. skådespelarna ska bekanta sig med de handlingar de skall utföra

• en handling är ett försök att uppnå ett mål - ett försök att uppnå något. det valda målet måste vara uppnåbart. allting mindre möjligt att genomföra än att öppna fönstret är inte och kan inte vara en scenisk handling. 
• publiken vill veta vad som ska hända härnäst, och det är vad man gör på scen.
• vad som gör en människa med ett mål levande: de måste fjärma sig från sig själva och föra över uppmärksamheten på den person de vill ha något från.
• alla karaktärer vill något, vårt jobb är att reducera det till enkla fysiska handlingar, spelbara målsättningar. de kräver ingen förberedelse, bara engagemang.

pjäsen och scenen

• man ska inte ha allmänna viljor, utan hitta klara enkla handlingar att utföra i varje scen.
• ha inte med kunskapen om hela pjäsen in i varje scen, varje scen har sin egen uppgift. det är den vi ska utföra. spelar du var scen för sig, tjänar du pjäsen. 

känsla

• att försöka manipulera en annans känslor är utpressning, och skapar hat och hyckleri. 
• att lägga till en ”känsla” i en situation som inte organiskt skapar den är lögn. det är ingen känsla, det är en förfalskning av en känsla - och det är billigt. om pjäsen är bra, kommer allt rökeri som pågår under namnet ”känslominne” att minska deras njutning. 
• skådespelarens jobb är att förmedla pjäsen till publiken, inte att besvära den med sina goda avsikter och insikter och uppenbarelser. 
• skådespeleri är en fysisk konst, som dans och musik. låt oss varsamt säga orden så enkelt som möjligt i ett försök att förverkliga ett mål i linje med vad författaren föreslagit - då får vi värdighet. 

handlingen

• när man berättar en rolig historia tänker man hela tiden på poängen och allt man säger har en mening för poängen. åhöraren gör sig också beredd på att allt som sägs har en mening. för skådespelaren är poängen dennes mål, alltså ”vad är det jag vill?”. lär vi oss tänka endast målinriktat blir alla bekymmer med tro, känsla, emotion, gestaltning, hjälphistorier, irrelevanta. vi glömmer dem inte, men något annat blir viktigare. 
• vi ska hela tiden fråga oss ”är det nödvändigt för handlingen?”, gör vi så avstår vi från att manipulera och fungerar bättre (på scen osv).
• om vi ägnar oss åt poängen blir allt annat klart. poängen är handlingen.
• i skådespeleri behöver du inte gestaltning, du behöver handling - strävan efter att uppnå ett enskilt mål. för att agera bättre behöver du bli mer aktiv. har du ett mål som är roligt blir det lätt, välj något som du vill göra. 

skuld

• när vi accepterar att vi inte vet vad vi håller på med, placerar vi oss i samma läge som huvudpersonen i pjäsen. lösningen på vårt problem är dold, vi är förvirrade, rädda och ångestfyllda. 
• på scen ska du visa upp människans själliv. det är ditt liv. det är inte snyggt och prydligt, det är inte förutsebart, det är ofta skrämmande, motbjudande och förnedrande. 
• din uppgift är att överge allt i rollens handlingar som kräver att du känner eller tror - reducera istället till den minsta gemensamma nämnaren, så att du inte belastar dig och kan spela sannfärdigt. 
• vår lillasyster har snattat. vi ska reda upp röran. för att göra det behöver vi inte tänka eller känna ”min syster har snattat”. 
• allting du någonsin känner på scen framkallas av scenen. 
• genom att förkasta en situation som bygger på skuld (jag kan göra mer, göra bättre, hitta en perfekt lösning och därmed undvika osäkerhet) och istället börja med en uppriktig bekännelse (jag är förvirrad, osäker, full av tvivel), och fortsätta uppriktigt och ärligt från ett steg till nästa, placerar du dig själv i samma situation som den skrivna ropens och kan börja hitta fram till ögonblickets sanning på scen: din osäkerhet, rädsla, ditt tvivel på dig själv, ditt mod, självförtroende, din tålighet; med andra ord, du själv och din konst.

koncentration

• skådespeleri har ingenting att göra med förmågan till koncentration, det har att göra med förmågan att föreställa sig. koncentration kan inte kontrolleras eller tvingas.
• intresse eller satsning på sin egen koncentration är trist. ju mer utåtriktad en persons koncentration är, desto mer intressant blir den - den blir omväxlande och utmanande. den som strävar efter att vara det däremot, blir trög och orörlig. 
• förmågan till koncentration kommer naturligt ur förmågan att välja något som är intressant. välj något fysiskt och roligt att göra och koncentrationen kommer inte vara ett problem. 
• publiken och du borde komma till teatern som inför en het date. de vill se dig vara spännande och du kan inte vara spännande om du inte är upphetsad; och du kan inte vara upphetsad om du inte tänker på annat än din tråkiga gamla koncentration, din självupptagenhet och dina goda idéer. 

talang

• att bekymra sig om sin talang är som att bekymra sig om sin längd - det är ett försök att tillskansa sig privilegier som gudarna redan begagnat.
• det är inte skådespelarens sak att vara intressant, det är manusets. det är skådespelarens arbete att vara sann och modig - och båda dem kan övas med viljan.
• om du arbetar med att förbättra det hos dig själv som du kan kontrollera, kommer du att upptäcka att du har belönat dig själv för det du har blivit. arbeta med rösten så att det alltid är klar och tydlig, arbeta med din kropp så att den är stark och smidig och så att känslor och spänningar inte förvrider den oskönt, lär dig manus så du kan destillera fram handlingen (det är inte ditt jobb att förklara texten, utan att spela den). lär dig fråga: vad vill rollen i manuset? vad gör hen för att åstadkomma det? och vad motsvarar det i min erfarenhet?
• gör du detta kommer det göra dig stark och ge dig självrespekt, det är ditt arbete och ingen kan ta det ifrån dig. dock kommer glädjen av din talang att tas ifrån dig id minsta ouppmärksamhet från dem du tyckt om att visa den för.

vana

• repetition är tidpunkten för arbete, hemma är tidpunkten för reflektion, på scenen är tidpunkten för handling.
• alla försöker göra det bästa de kan, det finns säkert någonting du kan korrigera och förbättra hos dig själv just nu - som du har kontroll över. den vanan kommer göra dig stark. lusten att rätta och kommentera andras egenskaper kommer göra dig småaktig. förbättra dig själv först.
• samma sak som du tar med dig in i et rum, tar du med dig upp på scenen: personen du är. dina styrkor, dina svagheter, din förmåga att handla. att ta itu med saker så dom de är stärker din synvinkel, en mycket värdefull tillgång för en skådespelare.
• sök gemenskap: om du önskar och söker att höja dig över dina led snarare än med dina led, skapar du en splittring och ensamhet i dig själv, på teatern och i världen. 
• det finns ingen roll på scenen, det är du där uppe - allt du är. om du har karaktär kommer ditt arbete ha karaktär - det kommer att äga din karaktär. 

föreställning och karaktär

• att möta världen är modigt. att vända sig utåt snarare än inåt och möta världen, som du hade varit tvungen att göra ändå - det är inte alltid lätt, men det kommer få dig att möta dagen som en vuxen.
• vill du ha styrkan som hos de du beundrar, kommer du behöva arbeta för den, och ditt viktigaste verktyg är sunt förnuft.

skurken och hjälten

• skådespelarens jobb är inte att porträttera.
• du behöver inte porträttera hjälten eller skurken, det har redan gjorts av manuset.

spela ”som om”

• vi ”tror” inte att vi träffar Mandela, vi agerar bara ”som om” vi gjorde det. vi uppskattar fantasierna för att vi agerar i dem - vilket innebär att vi handlar för att uppnå ett mål. vi behöver inte ”komma ihåg” hur det är meningen att vi ska känna oss. vi påminner oss bara vad det är vi ska göra, och vi fylls med lust att göra det. 
• att stå på scen handlar inte om att känna sig bekväm.
• om du kommer ut på scenen för att få något konkret från din motspelare, istället för att bara göra en bra föreställning, kan ska och kommer en känsla av misslyckande bara sporra dig att satsa ännu mer.